Me gusta como utiliza el difuminado de los bordes, la rapidez del gesto.
La influencia de la fotografía de fines de siglo XIX presente, cuando aún estaba perfeccionando su técnica, veo las pruebas de registro fotográfico en el registro pictórico de la artista.
El encuadre es fotográfico. Leí que su técnica fue innovadora y vanguardista, utilizó el rayado con el mango del pincel lo cual era casi herejía en la pintura.
Me pregunto cuánto del avance de la fotografía hizo que esa nueva “rapidez” visual se plasmara en las obras.
Llegar a pensar si éste fue el inicio hasta el día de hoy de un tipo de "filtro" en nuestra visión, cuánto agrega a nuestra imagen la tecnología, cuánto se pierde de nuestra natural óptica.
En el comedor , 1875
Galería Nacional de Arte de Washington
En esta pintura de Manet me llama la atención la saturación/desaturación de los mismos, el uso de la fotografía fue clave creo, por ejemplo encuentro en el saco del personaje principal una saturación exagerada y sin detalles, como si no hubiera pasado nada de luz por el lente y eso mismo representara.
La desaturación la encuentro en la cara del personaje de la derecha, la carnación parece plana sin volumen pero igualmente los detalles producen el volumen.
Ya eran conscientes del abandono de la representación y la nueva presentación?
El almuerzo, 1868
Manet, Edouard
Neue Pinakothek de Múnich
En este cuadro de Lautrec encuentro la luz artificial el componente esencial del mismo, la tecnología misma de un foquito de luz plasmada en los cuerpos ya es moderno, pero además la técnica de pincelada corta y rayada da el movimiento y el efecto que está pasando ahora, que ese beso no termina nunca, está siempre pasando. Es el presente representado. La fotografía plasma un momento exacto, un movimiento una acción tan rápida como la vida moderna en sí, el cual solo un aparato tecnológico puede captar. Veo en esta pintura las ganas de registrar eso mismo. Me pregunto, en realidad me respondo y pienso que esta misma escena representada sin el conocimiento tecnológico, no estaría tan bien representada en nuestros parámetros de rapidez. Llego a la conclusión que lo que me atrae de esta imagen es la modernidad representada de manera moderna.
Henri de Toulouse-Lautrec
Neue Pinakothek de Múnich
En la cama: El beso, 1892
Ejemplo de éste propongo una obra de Ernesto Neto que vi en su muestra en el Malba el año pasado, una obra que nos hacía participar a los espectadores, consistía en 3 vestidos tejidos de lana en forma de triangulo cocidos entre sí formando un vestido solo. En el medio se encontraba un esfera creo de cerámica, con peso. La gracia era que 3 espectadores debían calzarse los vestidos y que al inclinar los cuerpos, sus respectivos pesos harían que la esfera pesada se eleve. Un ejercicio de confianza y meta llevada a cabo entre todos. Aquí distingo la interrelación de los sentidos del tacto ( la textura del tejido ), la tensión que transmitía la lana entre los participantes, y la óptica al ver elevarse la esfera por el trabajo realizado.
Siniestesia
Berthe,Morisot
El cuento LOS DOS REYES Y LOS DOS LABERINTOS de Borges como disparador para la actividad propuesta del TP Final, hizo que pensara en una idea o concepto nuevo basado en la experimentación de otras materialidades y luminarias; es decir, el mismo cuento pero contado en un nuevo contexto.
En mi caso, el concepto de materialidad se basa en la basura.
Así, en el Primer Momento, se presentan: el laberinto creado por el rey babilonio la cual es una caja de pizza usada, cartones de cajas varias, una bolsa de basura como piso, un protector de baño usado como telón de fondo, y retazos de papel celofán. Los personajes, los dos Reyes, son souvenirs "amuletos" tales como el "búho de la suerte" y el "elefante de la fortuna".
Para el Tercer Momento, utilicé todo tipo de desperdicios para representar un "laberinto de basura", donde el rey babilonio (elefante) es abandonado: si alguien muere en un desierto natural también morirá en un desierto de basura (analogía de la imposibilidad de la vida en un mundo contaminado).
En el Segundo Momento, la caja de pizza que había sido re-utilizada y que representaba al laberinto y a su ciudad, fue "quebrada e incendiada" para describir el paso destructor del rey árabe (búho) y su venganza. Agregué 3 caracoles desechados en la calle para representar a su ejército.