Fluxus, propone la obra abierta, la cual podrá ser representada por cualquiera ya que cualquiera puede hacer arte.
Cualquier hecho de la vida cotidiana puede ser representado y presentado como arte.
Lo cual contradice a la idea del artista imprescindible y la de un arte exclusivo y privilegiado.
Fluxus propone lo ilimitado y lo divertido, la experiencia y experimentación, el juego es sumamente importante en su obra ya que acepta que mediante el juego, la diversión y el humor se llega a la masividad.
El juego como experiencia participativa y cambiante, hace que el espectador sea un espectador activo y participativo.
Para el artista se trata de romper reglas y cánones establecidos, cambiar significados y comprender al arte de distinta manera.

Accidente o control.
Fluxus creía en acabar con el arte como se lo conocía, es decir el control del arte dominado por los artistas y las entidades que lo validaban y valoraban.
Creían en el azar y en la indeterminación, estar atentos a los acontecimientos de la vida cotidiana y comprender la manera de transformarlos en arte, todo el tiempo posible y así democratizar el arte.
Pero inclusive el azar necesitaba ser hallado por el artista, de la dirección que éste le puede dar y el significado que desea comunicar, y así poder representarlo. La abolición del arte se contrapone a sus fundamentos, y esto era una paradoja en sí.
Negar el arte es hacer arte.

Con Fluxus pienso en la aparición de los movimientos artísticos, en sus manifiestos, en como muchas veces su origen basado en la oposición de anteriores serán las oposiciones de los nuevos.
Es como si el manifestar su ideología y modus operandi se convierte en su declaración de defunción.
El volverse estático es aceptar que en un futuro otro movimiento lo superará y quizás ésto sea lo importante en Fluxus, un movimiento híbrido y multidisciplinario que quizás nunca existió como tal, y que esta abstracción historicista origine nuevos movimientos desde otra perspectiva, no superadores, sino abarcativos, un movimiento virtual, fluido, que por definición no tienen principio ni fin, el cual puede ser revisado y reelaborado, como este hotglue:

Con el dripping, Pollock intentaba utilizar el recorrido del espacio en su totalidad para que el que hablara sea el cuerpo, esto se manifestaba mediante el gesto que dejaban los distintos rastros con el goteo de pintura.
El action painting tenía semejanzas y diferencias con el concepto Fluxus, según algunos críticos la subjetividad en la acción del expresionismo abstracto era contrario al pensamiento de Fluxus sobre el azar.

George Brecht realizó las Chance paintings para demostrar lo importante del azar en la práctica artística, utilizó bolitas y pintura sobre un lienzo para que el rastro que dejaran sea para ellos producto del azar.
En este caso, se pensaba no había intermediación por parte de la mano del artista y su subjetividad, era simplemente el azar lo que daría el resultado de la obra, como manera justamente de crítica y de antirepresentación.

Propongo estas 2 obras y sus artistas porque experimentaron con la pintura el azar para su creación, y para ejemplificar la quizás contradicción que entiendo se da:
Pollock y su action painting no formaron parte de Fluxus, aunque Brecht y su pintura fueran influenciados en la obra de éste, al punto de llamar su obra "expresionismo abstracto corregido".

La paradoja creo se dá en la comprensión de la definición del azar en la creación, o cual es la cantidad de azar y control en la creación, para que se considere "libre" o "controlada".
Pienso cuanto hay de azar si yo elijo los elementos, los tiempos y el espacio para que ocurran los hechos, como en el caso de Brecht y sus bolitas, y creo que el azar postulado por Fluxus genero una renovación en las artes, pero entiendo al método como creación infinita algo imposible en la practica artística, porque no creo que la suerte absoluta sea generadora. Al contrario creo que el artista siempre sera el gestor de la idea, de la composición, de la dirección, de la edición, y el arte nunca podrá no ser subjetivo.
El artista siempre sera parte de la obra.

-Conoces a este tipo ¿verdad?

- JACKSON POLLOCK

- Jackson Pollock correcto. El pintor por goteo.
Okay. Él dejó que su mente se quedara en blanco, y su mano fuera a donde quisiera, no deliberado, no aleatorio, algún lugar intermedio.
Lo llamaron arte automático.
Involucrar el intelecto.
¿Y si Pollock hubiera revertido el desafío?
¿Qué sucede si en lugar de hacer arte sin pensar, dijo:
"Sabes qué, no puedo pintar nada, a menos que sepa exactamente por qué lo hago ... ¿qué habría pasado?

-"Nunca habría hecho una sola pincelada"

-Exacto.
El reto no es actuar automáticamente, es encontrar una acción que no sea automática.
Desde pintar a respirar, hablar, coger, enamorarse…

Entrance to Exit (Acceso a la salida)
George Brecht
Serie: Fluxfilm Anthology
Fecha: 1965
Edición/Nº de ejemplar: Ilimitada
Descripción del medio: Película 16 mm
Duración: 7'
Color: Blanco y negro
Sonido: Sonido óptico
Categoría: Cine
Año de ingreso: 2009
Nº de registro: AD05335
Crédito de la imagen: © Jonas Mekas
Expuesto en Museo Reina Sofia